Sunadi e sunadur (seconda parte)

Robi d’na vota

Musicisti nostrani

Oltre ai due violinisti di grido, altre figure di primo piano emergevano sulla scena musicale del paese:  le cornette “dal Filippo d’Cogiula e du Tunë ‘l furnà”, i flauti “dal Uisë d’Sarò e dal Mario dla Carlota” e non dimentichiamo “la terna di Giambrë, cun Giambrô al Colông chi dava andrënta cul chitarô, cioè al cuntrabàs o… la ‘mesa vaca’ – cme c’as giva per ridi – e po’ al Camillu (fior di calzolaio) e al Uanulë (sartù da n'eucc sul), dui fradè chi sunavu a urêggia e i fruciavu ans'al cordi di so viulë tre o quat noti sarnìii dau Ricu propi per lur, e i favu la so figüra ammès a iacc, cun di bei ‘gniru – gniru’ d'acumpagnamënt_, tirà feura cun bela grasia!”. Uniti insieme attorno all'Enrico, questi musicisti nostrani costituivano una ben affiatata orchestrina, che si produceva in molte occasioni con musiche sacre e profane: partecipavano abitualmente alle processioni, specialmente nella festa di S. Valerio, con pezzi di occasione e con l’accompagnamento dei canti sacri e si univano all'organo e al coro nelle esecuzioni di Messe solenni. Erano poi tante le feste civili e le ricorrenze che impegnavano la brillante orchestrina, a cominciare “dal Bal a la Peisa, per la Madona d'Avust”.

“Dui fruciô ans'al Chitarô”

Era l'occasione più propizia per mettersi in mostra sulla tribunetta del ballo a palchetto, sfoggiando eccitanti ballabili per gli scalpitanti ballerini e per le roteanti ballerine.

Un pianoforte e due fisarmoniche potenziavano l'orchestra, che investiva piazza e balera con una vibrante massa sonora, con note squillanti e ritmi invitanti, che elettrizzavano ballerini e spettatori.

Nonostante questa atmosfera di allegria rumorosa e scatenata, in giro si diceva scherzosamente che “Giambrô dal Chitarô ogna tont u sgnucava e quond ca sa svigiava ai dava tre o quat fruciô au so Chitarô e ‘l miracu a l’era c'ai dava sëmp a lêug e tëmp e l'andava mai feura d'carsà… ! E aisì fra in sugnêt e dui fruciô ans la ‘mesa vaca’ ai pasava la sëira, la ciucca e... la fiaca...”.

Balli sulle aie

Fra i musicisti di paese i più ricercati e i più impegnati erano i suonatori di armonica, spesso affiancati da un chitarrista, richiesti per feste, balli e altre liete ricorrenze.

I vecchi ricordano ancora “u Toni du sibiêt” e “l'Angrë dal mëistar”, un vecchietto arzillo, stranetto e solitario, che aveva un figlio monaco Olivetano, pensionato come Cappellano militare, don Marcellino, che stava a Roma, e che ogni mese gli mandava parte della sua pensione. Se il vaglia tardava, il padre voltava contro il muro la foto del figlio e diceva: “Adès t’at fasi viv, t’am vêgghi… !”

Invitato a la Luva – una cascina della piana – per il ballo dopo la sfogliatura della meliga, “s’è piasà ans’in car e cun u so sunêt a butô l'à tacà na mazurca…”.

Durante l’intervallo il padrone passa col doppio litro a servire ospiti e ballerini e dimentica lui... che, già a bocca secca per il viaggio, pazienta e attacca un valzer... che fa piroettare ballerini e ballerine per l'aia. Nell'intervallo il padrone ripete il giro con il doppio litro e dimentica lui… Si attende una polca… e “l’Angrë dal meistar cun u sunêt ans’al spali l’è sa an tera, c’as n’unvà…”.

Gli si fan tutti d'intorno: “Cmè mai?... farmèvi... spicè...” e al padrone che si fa avanti “l'Angrë ai dìs” – con la sua fiacca abituale e sillabando in modo tutto suo – “A-vag-a-cà-a-bèi-vi-po-a-ven”.

E non c'è stato verso: “L'à piantà là...  baraca e buratë... !”.

E se qualcuno lo salutava per strada con la formula abituale: “Andômma, Angrë...?” rispondeva immancabilmente: “A-ven-sa-iò-veuia”.

Tra i suonatori locali dei tempi lontani c'è chi ricorda ancora un vecchio violinista “al Pipë dal Valesi” che con il figlio chitarrista ha battuto per lungo tempo paesi e cascine dei dintorni.

C'era poi un gruppo famigliare di suonatori originali, “i trec fradè d'Arvèi ‘Lichë, violino; Ricu, mandolino e Geniu, chitarra" che, con l'aggiunta “d'in brav flautista di Budlàc, u Liandrë du Joma”, hanno svolto un'ampia e apprezzata attività musicale “ant'al paìs e ans'al frustè”.

“E smantiômma nënt 'la Müsica dal Sücchi', bitaia sü da Perdieci e dal Camilën dal Gril chi bifayu ant i ravòt e an certa sücchi piati e bugiataii, per teni alegra la gënt ant'al stali e bëivi quoich bicèr d'vën bôn, anveci dla ciurlaca passia ans la rapa di so vaslot... !

E per ultim_, al pì sbalà di sunadur, ‘al Pilë dl'Urgglô’, c'al po' fa cubia cun ‘Spidài’, in frustè ca l'amniva a cantà ‘l cansô an piasa, cun na chitara sfundaia e na paiêtta cun l'ala stacaia, grond cmè la fam e magar cmè 'n ciò...

Al Pilë 'nveci l'era 'n'avgiòt in poc uers e malfrugià”, con un organetto scassato sulle spalle e due cavalletti al braccio, che girava per i paesi vicini, piantando i cavalletti traballanti e l'organetto sulle piazze e sulle strade: e girando la manovella diffondeva “valzer, pulcri e masurchi” con note stridule e laceranti, che pur richiamavano la gente e favorivano qualche improvvisato ballo rusticano, a piedi scalzi o “a scapinêtta”. E qualcuno ricorda ancora le allegre comari di Montalto che “scôusi cmè puloti, i favu i so dui o trei toc ammès la strà... a 'n sold a la sunada. E 'l gram Pilë, cun al spali rutti, al bras fiacà da la manêtta, ciuc per la strachêssa pü che per al vë... al finiva quasi sëmp ant in fòs e l'era l'ültima sunada dla giurnà”. Lo portavano a casa “ans na barosa d'pasagi e u rutrudàm d'cul orgu ai lu purtavu au Ricu, cul grand'om, ca s'adatava a anualà anche 'I gram arnëis d'in... culega cu sunava a manêtta...”.

Ultimi sprazzi

Chiusa la parentesi di queste patetiche figure dell’antica età, torniamo ai musicisti più vicini a noi e ancora fra noi, che sono l’espressione degli ultimi allievi del maestro Enrico, gli unici superstiti di una classe di suonatori locali e popolari, ormai destinata a scomparire: sono “al Pipë d’Tencc e u Gino Garlando (al fieu du Jancë dl’Ost)”, che suonano entrambi fisarmonica e chitarra ma formano abitualmente un brillantissimo “DUO” con il Gino, fisarmonica e il Peppino, chitarra.

Rallegrano riunioni e feste di ogni genere e anche se “i mücc d’mëlia ai ii sôn pü ans al i'ari di casinà” sono ancora capaci di far ballare “rustici e patacchini”, “festi e dì d'lavù”!

È chiusa da tempo un'epoca... Vita e costume sono cambiati e chi è portato alla musica va al Conservatorio e punta alla professione e chi consuma moderna musica leggera va in discoteca o nelle balere di periferia.

Maestri come “u Ricu dla Trinità”, che aveva numeri e doti eccezionali, esperienza e pazienza didattica e soprattutto la “vocazione”, in giro non ce ne sono più ed è doveroso, per chi l'ha conosciuto e frequentato come amico e come maestro, rievocare la sua figura, rendere omaggio alla sua attività musicale, onorare la sua umanissima personalità, che lo rese prezioso e caro a tutti noi.

Conosceva la tecnica dei vari strumenti musicali di uso comune e fu orchestrale, come eccellente flautista e “solista” in esecuzioni operistiche a Casale per qualche tempo: famosa la testa “du Ricu dla Pupù” col gran ciuffo ben accentuato, eseguita dal suo grande amico Onetti, che la collocò sopra un grande flauto verticale, come simbolo e insegna della sua prima orchestrina, “la müsica dla Pupù”.

Poteva diventare “Qualcuno” nel campo della musica, ma ha preferito restare “primo” nel suo paese che “secondo” altrove: aveva tutto del grande artista, perfino il fisico, che lo faceva stranamente e perfettamente rassomigliare a Toscanini, come un autentico sosia: figura, testa e capelli, viso e portamento, esaltati da una vivacità e da una espressività ammaglianti.

Non ha voluto fare carriera ed è rimasto fra noi, che l'abbiamo nel cuore e nella memoria come il più grande, geniale, simpatico musicista nato, vissuto e amato fra noi.

Angelo Verri